Ideas creativas para la creación de portadas
Moodboard
Moodboard es la expresión inglesa de lo que llamamos en Español muro de inspiración. Así que si tienes en mente algún proyecto en mente te aconsejamos hacer un moodboard.
Un moodboard es una herramienta gracias a la cual conseguirás tener las ideas muy claras para avanzar o arrancar un proyecto. No sólo porque a veces queremos explicar a alguien el proyecto sino que para nosotras mismas, tener esta herramienta nos ayudará a no perdernos mientras avanza el proyecto. Es una herramienta e incluso podemos decir que casi es un prototipo, como el primer bocado de lo que va a ser tu proyecto. Es también un excelente método para filtrar tus ideas.
Además, te permite desarrollar tu creatividad alrededor de un tema, alrededor de un concepto gracias al cual llega la inspiración y claridad.
Se usan ideas claras como:
Usar los colores como énfasis.
Los colores enfatizan y crean puntos focales en las composiciones, resaltando también ciertos elementos a tu elección. En la foto en blanco y negro que se ve en este ejemplo, el uso del rojo como color enfatizado llama nuestra atención sobre el destello de color.
El rojo es un color poderoso, y en este diseño particular sentimos la pasión de este color brillante que se eleva a través de la página, e incluso encaja a la perfección con el título. Piensa en los significados que tienen los diferentes colores y en cómo presentar uno enfatizado en tu diseño puede respaldar la historia.
Capta la atención del lector con contrastes.
El contraste fija dos colores opuestos entre sí para crear un mensaje claro. Negro contra blanco, claro frente a oscuro, etc. Al hacerlo, los diseños contrastantes enfatizan la luz, que naturalmente atrae nuestra atención hacia lo que sea. Aquí, vemos un contraste en juego donde el área blanca capta nuestra atención en el centro de la página negra, lo que indica que es el punto principal de la portada. Si tu libro está escrito para manifestar un mensaje, considera usar un fuerte contraste para comunicarlo.
Haz elecciones atrevidas con la tipografía.
La tipografía es una herramienta de diseño llamativa, y puede ser tan artística e impactante como las imágenes. Puedes jugar con las curvas y formas de las letras para crear un espacio negativo interesante o comunicar emociones a través de un tipo de letra específico. Nos gusta cómo esta portada encarna el tema de la tipografía llenando la portada con texto. Puedes usar el tipo de letra para enfatizar un punto cambiando el tipo, color, forma, tamaño o ubicación.
Elige tipos de letra escrita a mano.
A veces, los libros se escriben desde una perspectiva en primera persona, como diarios, narraciones o confesiones. Proporciona una vista previa de esta relación íntima con el narrador mediante el uso de la escritura a mano en la portada. Por ejemplo, podrías presentar una caligrafía agradable y fluida si tu libro es una pieza de época, o garabatos ligeramente maníacos si tu historia es más un thriller.
Sé creativo con la composición
Permítete la oportunidad de experimentar con el diseño de la composición, lo que significa, ser creativo con el lugar donde colocas cada cosa en la página. No hay una forma estándar de diseñar la portada de tu libro, así que experimenta diferentes vías para hacer que tu diseño sea tan único como el contenido que hay en su interior.
En este caso nos encanta el sencillo truco del ejemplo, colocando el título en un cuadro de texto directamente sobre los ojos del hombre, ya que mantiene su secreto como informante. Por supuesto, también lo hace su gesto, así como la iluminación de solo la mitad de su rostro. No hace falta decir que no se necesita mucho para hacer una elección estilística convincente. El objetivo es crear algo que se destaque y hable por tu libro.
Transmite el tono del libro a través de la portada.
La portada de un libro es una forma de atraer al lector a tu historia. Al igual que mirar a través de un ojo de la cerradura, un lector puede obtener una pequeña pista sobre el tono general de la historia que hay en el interior. Aquí, el diseño está comunicando un tema muy específico sobre el interior del libro.
El código binario alude al título, Code Breaker, y hace que el autor y el título se coloquen en el código, todo escrito en una tipografía de computadora retro que realmente encaja con el tema. Piensa en cómo puedes seleccionar tu diseño e imágenes para que tus lectores conozcan el tono solo a través de la portada.
Presenta imágenes convincentes y cautivadoras.
Ficción o no ficción, cualquier tipo de libro merece tener una portada fascinante. Una portada que captará la atención del lector, despertará su curiosidad e inspirará a abrir el libro y a sumergirse en él. Esta deliciosa foto nos ha llamado la atención, y estamos interesados en descubrir si la historia en el interior es tan deliciosa como la imagen de portada nos sugiere. Cuando se trata de imágenes, explora opciones como fotos, ilustraciones o incluso composiciones con Photoshop para crear una portada fantástica.
Usa imágenes como énfasis.
Puedes optar por un enfoque más simple mientras sigues utilizando imágenes. Una imagen no necesita ocupar toda la portada y, de hecho, puede servir bastante bien como complemento del diseño general. Aquí, tenemos el papel despegado para revelar el título del libro. Si bien el documento es gráficamente interesante, simplemente nos lleva a leer el título del libro como el punto focal, en lugar de centrarnos en las imágenes. Explora con formas en las que puedas entrelazar texto e imágenes para conseguir un mejor diseño de portada.
Elige imágenes que de referencia que impacten en tu audiencia.
Como dice el viejo refrán, una foto vale más que 1000 palabras. Las imágenes pueden comunicar emociones o sentimientos a veces mucho más que cualquier palabra, así que explora qué tipo de imágenes pueden hablar por ti en tu panfleto. Este ejemplo es impactante para una audiencia que se preocupa por el diseño y la arquitectura, ya que esta escalera está recortada de una manera que representa la proporción áurea, una herramienta importante en el arte. Conoce a tu audiencia y elige una imagen que llame su atención y que también hable por lo que contiene el libro.
Introduce iconos y gráficos como imágenes.
Hay muchas formas de imágenes. Las fotografías son una, así como ilustraciones, pinturas, gráficos e incluso iconos. Cada medio tiene sus propios puntos fuertes en la comunicación de ciertos mensajes, pero hablemos en este caso de iconos y gráficos.
Estas opciones de imágenes digitales funcionan bien para crear diseños modernos y minimalistas, y su tamaño y color se pueden ajustar fácilmente para obtener consistencia. Echa un vistazo al libro Pensamiento de Robot: toda la portada tiene cuatro iconos y una silueta, que cuando se agregan junto con el título y el autor, crea una composición increíble y pinta una imagen clara de lo que el libro ofrece.
Usa gráficos para hacer referencia a las imágenes.
Una red de mentiras es una frase de uso común, y también el título del libro que vemos aquí. Si el diseñador hubiera elegido usar telarañas, ¿funcionaría el diseño tan bien como ahora? Lo más probable es que las telarañas nos hagan pensar en Halloween o algo espeluznante.
Pero en cambio, usando líneas minimalistas para representar una verdadera telaraña, nosotros, como lectores, entendemos claramente que estamos hablando de telarañas en el contexto de las ideas.
Diseña algo sencillo y directo.
No necesitas abrumar a tus lectores con un diseño sobrecargado y lleno de elementos. Poner en la portada todo lo que está dentro del libro frustra el propósito. Simplemente ofrece a tus lectores lo que necesitan saber en la portada, intrigándoles lo suficiente para abrir el libro y saber más. Esta cubierta lo hace simple con una composición mínima. Tener el título en la esquina inferior es una opción estilística, apropiada para un libro de diseño. Recuerda que el espacio negativo es tan impactante como cualquier otro elemento de diseño.