Todos decimos logotipo cuando queremos referirnos a la representación visual de una marca. Incluso diría que todos nos referimos a esa representación gráfica acortando: logo. Pero el significado real de logotipo muchas veces no coincide con el elemento al que nos referimos. Y hay otras palabras como imagotipo, isotipo e isologo que definen mejor las diferentes tipologías que existen para la representación visual de una marca. Veamos:
Logotipo
Logotipo es la representación gráfica de una marca que se compone sólo de letras o tipografía. Es decir, que la manzana de Apple no es un logotipo propiamente dicho… Logotipos serían los diseños para Canon, Microsoft o Kodak, por ejemplo.
Y no sólo tienen que ser palabras, también pueden ser siglas, firmas… Para mí la clave está en que, según el idioma en el que esté escrito, todos los elementos del logotipo se pueden leer. Un ejemplo lo tenemos con Walt Disney, 3M o CNN.
Imagotipo
Aquí empezamos con las complicaciones. Imagotipo se dice cuando en la representación visual de una marca existe un elemento pictográfico junto al texto que puede ser abstracto o no. Entonces nos encontramos con un elemento que podemos leer y otro que no. En este caso, la manzana de Apple tampoco encajaría. Serían imagotipos kyocera, WWF, LG y Jaguar:
Isotipo
Es la representación de una marca cuando se compone sólo de una imagen. No hay tipografía, no lo puedes leer aunque sí puedas entender qué representa el diseño. Aquí sí que entraría la manzana de Apple, que reconocemos que es una manzana. Pero también entraría el swoosh de Nike, que no hay dios que entienda qué representa. En definitiva, que valen las representaciones figurativas y las abstractas. Como ejemplo: Apple, Woolmark, Nike y Shell.
“Hay otras palabras como imagotipo, isotipo e isologo que definen mejor las diferentes tipologías que existen para la representación visual de una marca”
Isologo
Y, finalmente, el isologo es la representación visual de una marca que unifica imagen y tipografía en un mismo elemento. Por supuesto: se puede leer. Como ejemplos clarificadores tendríamos a Burguer King, Nissan, Intel, UPS, Starbucks y Texaco.
Como podemos ver, hay miga. Podríamos seguir con este tema si empezamos a hablar de anagrama, monograma, pictograma, etc. Pero creo que eso lo dejamos ya para otra entrada. Con lo que nos quedamos es que, aunque hay varias maneras de definir de manera exacta lo que es la representación visual de una marca, seguiremos definiendo a todas ellas como logotipos. ¿Es más fácil no?
Los principales elementos del diseño gráfico son la comunicación y la composición visual. Cuando hablamos de componentes visuales tocamos su jerarquización, es imprescindible definir la jerarquía visual que tiene como relación al peso visual, es decir; el valor y la ubicación de los elementos que componen la imagen, permitiendo atraer al espectador como medio de atención.
Cuando ponemos un elemento en una base le damos cierto orden de importancia; la cual depende del peso que le demos a este elemento. de acuerdo con el orden de importancia que le demos, estamos creando una jerarquía visual.
La jerarquía visual se compone por:
Tamaño: es el elemento principal, según el tamaño es su importancia, entre mas grande el objeto más importancia tiene.
Los elementos de una composición tienen que tener distintos tamaños, por que si no se nos vuelve monótono y para el usuario es complicado detectar cual es lo más importante.
Asimetría y simetría: cuando hablamos de simetría, nos referimos a que los dos lados de la imagen se mantenga con el mismo equilibrio o peso. En cambio cuando hablamos de asimetría es todo lo contrario.
Contraste: es un buen elemento de jerarquización, ya que cuando aplicamos tonos que generan contraste el impacto es más grande. Los contrastes en el color es una base fundamental para llamar la atención.
Color: es la herramienta más poderosa para llamar la atención, ya que es la base fundamental con la que defines la personalidad y el estilo de tu pieza gráfica, teniendo en cuenta tu público objetivo.
Proximidad: la proximidad se emplea cuando acercamos o alejamos un elemento a otro, es la que nos define como sub-jerarquía aquellos elementos similares que se componen como grupo, de igual forma nos permite darle aire a la composición.
Alineamiento: genera interés y orden en la imagen.
Repetición: le permite al usuario identificar y reconocer los elementos similares, de igual forma es un arma de doble filo, ya que es esencial saber cómo generar un interés en esa repetición de lo contrario se verá aburrido.
Imagen encontrada en https://inspired360g.com/lista-de-tendencias-de-diseno-grafico-para-el-2019/
Logotipo es una parte fundamental de la identidad visual de una marca. Es por eso que hoy vengo con siete principios generales que debe tener un buen logotipo.
No importa si le encargas tu logo a un diseñador, o si lo haces tú misma, o si usas uno de los que venden ya prediseñados… da lo mismo. Estos principios te van a servir para poder evaluar mejor si el trabajo que le estás contratando a otro, o el que estás haciendo tú misma, va por buen camino.
Pero antes de entrar en materia, hay algo que quiero aclarar: aunque estos son principios aplicables de manera general, nada es absoluto… el mejor logo no es el que se diseña siguiendo principios rígidos ni recetas, sino el que sea crea teniendo en cuenta las características y condiciones propias de cada caso.
Dicho esto, vamos a ver cuáles son estos principios que deben cumplir (y cumplen generalmente) los mejores logos.
características de un buen logo
1. simplicidad
Un logo es un identificador gráfico de algo abstracto (una marca). Un logo no es una imagen que deba describir cada aspecto de tu negocio, ni es una ilustración detallada de todo lo que hace, ni debe representar literalmente todos los conceptos que hay detrás de esa marca.
El logotipo de FedEx es uno de los ejemplos clásicos de buen diseño, y con razón. La combinación de colores comunica dinamismo y llama la atención, la tipografía es moderna, corporativa y confiable, y la flecha oculta entre la «E» y la «x» le da un factor sorpresa a la vez que transmite movimiento y precisión.
Todo lo que entorpezca la comunicación de un mensaje, crea ruido, interferencia… y si en algo tan concentrado como un logotipo tenemos demasiada información que procesar e interpretar, nos va a crear ruido. En el diseño de logotipos (y en el diseño en general) la mayoría de las veces, menos es más.
Por otra parte, los logos sencillos, sin adornos innecesarios y sin que parezca que salieron del pleno barroco, son más fáciles de recordar y esto, como verás más adelante, es vital para un buen logotipo.
Y fíjate que cuando hablo de recargar a un logo no hablo solo de la parte de las ilustraciones o figuras que lo acompañan. También me refiero a que el texto del logo no esté recargado, a que no tenga todos los colores del arcoíris y algún otro que inventemos por el camino, a evitar los degradados de colores (a mi me encantan los degradados, pero en un logo muchas veces no quedan bien, así que hay que andarse con cuidado con esto), y a combinar tipografías que no van bien juntas.
El identificador de la World Wide Fund es muy sencillo aunque incluya una imagen: fíjate que solo está compuesta de áreas de color negro que forman a su vez las áreas blancas.
2. representatividad
Esta característica te puede parecer contradictoria con respecto a lo que te acabo de decir de la sencillez de un buen logo, pero deja que te explique a qué me refiero.
El logotipo de Twinnings apuesta por una tipografía con serif, que transmite ese espíritu clásico de la marca.
Un logotipo debe ser la síntesis de una marca, pero no de lo que hace necesariamente, sino de su esencia, de su personalidad. Y si no, dime qué tiene que ver una manzana mordida con tecnología, o una sirena con café… nada. En cambio, sí que tienen que ver con la experiencia y la personalidad de esas marcas.
A eso es a lo que me refiero con que un buen logotipo debe ser representativo… debe ser fiel a la personalidad y a la identidad de la marca que representa. Un logotipo que no identifique a una marca con su esencia, la está identificando con otra cosa… ¡y eso no debe suceder!
Por eso es que hay que ponerle tanto análisis y cuidado a diseñar un buen logo, y no debe escogerse por caprichos o gustos que no tienen nada (o poco) que ver con la esencia de la marca.
La sirena de Starbucks es el principal identificador gráfico de la empresa, y está íntimamente ligada a su historia y su esencia: el nombre Starbucks proviene de la novela Moby Dick, la empresa es originaria de una ciudad portuaria (Seattle) y el café viaja largas distancias por mar para llegar a su destino. Puedes leer más acerca de la historia de la sirena aquí (en inglés).
3. escalabilidad
Esta característica también está estrechamente relacionada con la sencillez, y es que un logotipo debe ser reproducible a diferentes escalas: desde el tamaño de un cartel a la entrada de una tienda, hasta pequeñito para que quepa en una tarjeta de presentación, o en una memoria flash que se entregue como regalo corporativo.
Y no debe perder legibilidad en esos tamaños pequeños. Cuando se imprima a pequeña escala, no debe ser una mancha apenas legible, no… debe poder verse bien y ser reconocible aunque esté en formato mini.
Y esto es algo que los logotipos recargados, con miles de adornos, o con tipografías caligráficas de mala calidad (tan de moda últimamente) sencillamente no se logra.
Aunque ojo, esto no quiere decir que no se puedan diseñar logotipos con tipografías caligráficas ni mucho menos. Pero hay que escoger muy bien las tipografías (o diseñarlas muy bien en caso de que sea algo hecho a medida) y tener en cuenta el rendimiento y legibilidad de ese logotipo en diferentes escalas. Hay veces que es necesario diseñar también variaciones de ese logo para utilizar a distintos tamaños.
Volviendo al ejemplo de Apple… ¿sabes por qué el diseñador de la manzana de Apple la hizo con una mordida? Según explica él mismo el mordisco “está ahí por cuestión de escala, para que cuando el logo estuviera pequeño se siguiera identificando con una manzana y no con una cereza.”
Johnson’s utiliza una tipografía caligráfica para su logotipo y funciona perfectamente a tamaños reducidos.La fruta del deseo, pero también una decisión de diseño justificada por razones prácticas.
4. pregnancia (memorabilidad)
La pregnancia no es otra cosa que la capacidad de una forma visual para captar la atención y ser recordada. Es un concepto que se utiliza mucho en el ámbito del diseño, pero lo que quiere decir es que, un buen logotipo debe ser memorable. Debe dejar una marca en la memoria de quien lo vea, debe poderse recordar fácilmente.
Y esto querida, es difícil de lograr con un logotipo muy recargado, porque hay demasiados elementos para grabar en la memoria y para recordar después. Una vez más, la sencillez es vital para un buen logo.
Por supuesto, esta impresión memorable no se logra únicamente con sencillez en el diseño, sino también con ingenio, con chispa, con humor, o con un guiño a la audiencia de la marca.
Un logo imposible de olvidar gracias a su mezcla de simplicidad e ingenio, y que resume magistralmente de qué se trata: escritores gastronómicos.Llamativo, representativo de su país de origen (Francia) y de lo que significa (carrefur quiere decir intersección), y también difícil de olvidar.
5. originalidad
Ay… la tan llevada y traída originalidad. En este mundo en que ya todo (o casi) está inventado, realmente es muy difícil crear algo absolutamente único. En cambio, cuando hablo de originalidad en el diseño de un logo me refiero a que debe ser diferente y singular dentro de su sector.
Si tienes un negocio de fotografía y tu logo incluye una cámara fotográfica, no te vas a diferenciar mucho. O si eres fotógrafa de bodas y en vez de una cámara tienes un ramo de flores… tampoco. Solo mira a tu alrededor y verás que estos logotipos son legión en la industria fotográfica.
Y esto, en realidad, es una ventaja. ¿Por qué? Pues porque te va a ser muy fácil diferenciarte con cualquier otra solución visual que encuentres.
Para una empresa de catering, esta solución de diseño (con sus variantes) es llamativa y diferente, a la vez que logra comunicar una sensación de frescura tan importante cuando se trata de alimentos.
6. durabilidad
Si cada tres o cinco años tienes que estar cambiando tu logo porque se ve “viejo”, tienes un problema. No solo porque rediseñar te va a costar tiempo y dinero, sino porque vas a confundir a tu audiencia.
Pero eso es lo que pasa cuando se toman ciertas decisiones de diseño con un logo por razones que no tienen que ver con la función del logotipo, sino porque está “de moda”. Los trends debes tenerlos en cuenta y puedes utilizarlos en tu beneficio siempre que sea conveniente, pero sin pasarte. Un logotipo debe ser vigente aun cuando haya pasado el último trend.
El diseño de un logotipo debe responder a razones justificadas… quizás la variante que mejor funciona o más potente no es la que más te gusta, pero hay que aprender a tener ojo crítico y tomar decisiones racionalmente y no solo por cuestiones de gusto o, peor, porque te aburriste del que tienes. Y ojo ¡que no digo que no te pueda gustar tu logo, eh! Lo que quiero decir es que hay que encontrar un equilibrio entre gusto, moda, y racionalidad.
¿Desde cuándo estás viendo el mismo logotipo de Coca-Cola? Exacto.Sencillo, potente, memorable, y libre de trends, el logotipo de Nivea anda dando vueltas sin apenas ningún cambio desde mediados del siglo pasado.
7. relevancia
Si el diseño de tu marca debe hacerse con tu audiencia en mente, ¿por qué el diseño de su logo debería ser diferente? Es vital saber a quién te diriges, para poder diseñar bien el logo con el que te vas a presentar, y con el que te van a identificar.
Además, también es importante conocer los códigos y las convenciones de el sector, no sea que diseñes un logo para una pastelería que se asocie con una empresa de seguros.
Por otra parte, cuando se diseña un logo debe tenerse en cuenta en dónde va a estar la mayor parte del tiempo, o en qué formato es más importante. Por ejemplo, hace un tiempo el identificador de Johnnie Walker se rediseñó y se le dio un look más simplificado y moderno… en principio estaba bien, el problema es que esta decisión no tomó en cuenta el público y los valores que se asociaban a la marca, ni que en las etiquetas de las botellas realmente quedaba mucho mejor un diseño un poco más elaborado… ¿resultado? Rediseño al poco tiempo, retomando la imagen original de la marca, aunque con un trabajo de ilustración extraordinario para combinar detalle con simplicidad (utilizando solo áreas de color negro que crean formas de color blanco).
Dirigido a un público rockero, el logo de los Rolling Stones irradia potencia, irreverencia y provocación.La nueva imagen gráfica de Johnnie Walker retoma el espíritu dandy, clásico y elegante, asociado con la marca.
en resumen
Aunque el diseño de logos no es una ciencia exacta y hay que considerar siempre cada caso particular, hay varios factores que deben tenerse en cuenta. Esto no quiere decir que un buen logo tenga que tener necesariamente las siete características que te acabo de mostrar, pero viene bien no perderlas de vista para lograr el mejor resultado posible.
Ahí está, ¡ya tienes la idea para tu diseño! La imagen central, el eslogan y los contenidos que quieres que aparezcan. Es hora de ponerse manos a la obra. Te sientas frente a la pantalla e introduces todos los elementos pero, viene el punto crucial: ¿qué tipografía vas a utilizar?
En todo diseño el momento en el que se decide la tipografía es fundamental ya que puede ayudarte a potenciar tu diseño y convertirlo en un reclamo increíble o parecer uno más del montón. La tipografía es tan importante como la imagen e incluso, a veces, convierte una imagen sencilla en un comunicado con fuerza, puesta que es capaz de transmitir: moda, seguridad, profesionalidad y humanidad.
Los diseñadores tendemos, en éste momento decisivo, a seleccionar tipografías de nuestro ordenador con las que solemos trabajar y nos gustan personalmente, pero ahí podemos acabar haciendo diseños clonados a anteriores, y poco originales. Otra tendencia es intentar buscar la ideal descargando 50 tipografías diferentes (de pago y gratuitas) que consigan ese propósito, llegando a estar horas buscando y haciendo pruebas con todas. Te ayudamos a encontrar rápidamente lo que necesitas, con una selección propia de las 10 mejores tipografías para tu diseño gráfico.
Las mejores tipografías para tu diseño gráfico
Hagin – Con serifa, creada con formas geométricas firmes que recuerda a años universitarios pasados, diseñado por Miroslav Bekyarov para Fontfabric.
Idaho – Sigue un estilo retro con remates suavizados, con un acabado elegante, ideal para titulares con impacto y cinematógrafos, diseñado por Conrad Garner.
Lavanderia – Tipografía retro que te transporta a un diseño de detalle y amable, creada por James T. Edmondson.
Nexa – Sin serifa, con versiones de grosor, aporta seriedad y actualidad a cualquier diseño.
Reis – De mano azada, estas pinceladas rotundas aportan humanidad, rigor y fuerza a tus diseños. creada por Marcelo Reis.
Sun – Ideal para titulares y slogans, esta tipografía de mano alzada o Handwriting ha sido creada por RITCreative – Gatis Vilaks y Krišjānis Mežulis.
Arvo – Retro de serifa romana, equilibriada, aporta suavidad con rotundez en sus acabados. Creada por Anton Koovit.
Anders – Sin serifa que recuerda a los años 30, es un experimento muy elegante de Tom Anders Watkins
Dense – Tipografía sin serifa, geométrica y alta transmite confianza, actual y seria. Creada por Charles Daoud
Too Tight – Divertida Handwriting, que aporta frescura y juventud a diseños que buscan proximidad. Creada por Vanessa Bays
Criterios básicos para la utilización de tipografías
¡Pero cuidado!, esta selección es buena si utilizas las tipografías con unos criterios básicos, que te ayudarán a la buena utilización de éstas, y por lo tanto, a ganar impacto y buena lectura en tus diseños.
Familia tipográfica
En tus diseños utiliza diferentes versiones de la familia tipográfica (regular, negrita, cursivas, versiones think), para crear diferentes niveles de importancia y jerarquía visual, manteniendo el estilo.
Combina la tipografía sin serifa con serifa
Utilización de diferentes tipografías en un mismo diseño, como máximo 2 o 3, garantiza que los mensajes con tipografía con serifa llamen más la atención, si el resto está sin serifa, garantizando un resultado elegante y personal. La combinación de tipografías que simulan mano alzada y sin serifa también tienen un éxito garantizado.
Tamaños
Es importante que los elementos más destacados estén en un tamaño considerablemente mayor que el resto, para marcar el mensaje principal y para que la tipografía tome protagonismo, siendo un elemento atractivo y diferenciador.
Colores
Siempre se ha de garantizar una buena lectura de los textos, de forma que resalten del fondo con un color que les permita buena lectura. Es un buen criterio utilizar la regla de fondo claro utilizar texto oscuro o negro, y a la inversa, en fondo oscuro o color saturado utilizar texto claro o blanco. Evitando los complementarios por efecto de vibración. Tampoco rellenar los textos con líneas finas para evitar efecto moire.
Crear líneas o perfiles a las letras
A veces para destacar en el fondo se recurre a utilizar líneas o perfiles que rodean la letra, hay que evitar esta opción en tipografías de versión thin o de asta de letra fina porque dificulta su lectura. Se recomienda utilizar versiones de la familia tipográfica con ésta opción, o solo utilizarlo en tipografías de asta gruesa o versión bold, con un perfil de línea no muy grueso. Otra opción para destacar la tipografía del fondo es utilizar el efecto de sombreado o resplandor que podemos encontrar en los programas de diseño de Adobe, pero utilizándolo solo en fotografías de asta normal o gruesa y en tamaños relativamente grande, a partir de 18pts, con una sombra muy sutil, que casi no se perciba y o alejada de la tipografía.
Logotipos
Para crear logotipos que destaquen frente a la competencia se puede utilizar una tipografía creada y darle una vuelta, incluir un elemento entre las letras o modificar sus contornos vectorizando la tipografía, se puede hacer desde Adobe Illustrator o Adobe Indesign por medio de “Crear contornos”.
Seguro que te faltan segundos para probar estas fotografías tan increíbles, ¿no? ¿Cuál te ha enamorado más? ¡Atrévete a enviarnos tus pruebas y presume de diseño!
